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PROGRAMA DE ESTUDIOS

NIVEL INICIAL

• Afinación de la guitarra.
• Posturas de ambas manos para una correcta ejecución
• Partes de la guitarra. Controles y selectores. Como utilizarlos para obtener los sonidos deseados.
• Localización de las notas en el diapasón
• Posiciones de Acordes Básicos. Acordes Mayores y menores en primera posición y con cejilla. Acordes de 5tas. Triadas.
• Pentatónica menor. Primera posición. Ejercicios y frases en estilo. Aplicación sobre bases de un acorde estático o sobre una progresión simple.
• Ejercicios digitación. Independencia de dedos. Economía de movimiento para optimizar el toque.
• Uso del metronomo para desarrollar buen tempo, ademas de velocidad y precisión en la ejecución.
• Técnicas básicas de púa; dedos; pua + dedos. Ejercicios de alternate picking y legato básicos. Slide y bending. Vibrato. Palm muting. Armónicos naturales.
• Introducción Teórica. Ubicación de las notas en el pentagrama. Cifrado americano. Estructura Escala Mayor. Armonización escala mayor a 3 voces. Triadas resultantes. Intervalos. Estructura de triadas mayores, menores y disminuidas. Tonalidad. Progresiones básicas. Transposición a diferentes tonalidades. Circulo de quintas. Intervalos.
• Figuras rítmicas. Introducción a la lectura rítmica. Negra, corchea, redonda, semicorchea. Combinaciones. Aplicación a la improvisación. Tipo de compas.
• Bases simples de rock y blues. Improvisación sobre las mismas con la 1ra posición pentatónica.
• Improvisación con notas del acorde. Arpegios.
• Primera posición escala mayor. Transporte a todas las tonalidades.
• Lectura: lecciones del libro “modern guitar method” de berklee.
• Improvisaciones sobre bases play-along, orientadas al gusto del alumno.
• Canciones, solos y/o frases orientadas al gusto particular del alumno.


NIVEL INTERMEDIO

• 5 posiciones pentatonica menor. Ubicación de la tónica en cada posición. Aplicación. Ejercicios. Frases caracteristicas de cada posición. Conexión entre posiciones.
• Escala de Blues. Similitud con las posiciones pentatonicas.
• Armonización de la escala mayor a 4 voces. Estructura Acordes Resultantes. Maj7, m7, 7 y m7b5. Progresiones. Funciones armonicas de cada acorde. Posiciones de cada acorde en diferentes sets de cuerdas. Inversiones. Conducción de voces.
• Pentatonica mayor. Relación con la pentatonica menor. 5 posiciones. Frases. Utilización de ambas pentatonicas menor y mayor sobre un acorde mayor o dominante.
• Arpegios de 7ma.
• Modos de la escala. Definición. Como tocar todos los modos con una sola posición de la escala mayor. Construcción de progresiones modales para improvisar. Relación entre los modos y los grados de una tonalidad.
• Figuras rítmicas. Puntillo. Sincopa. Quintillo. Aplicaciones a la improvisación. Desplazamiento rítmico.
• 7 posiciones de la escala mayor. Aplicaciones. Ejercicios. Arpegios dentro de la posición. Intervalos dentro de la posición.
• Improvisación sobre una progresión que consta de 2 acordes menores a una 3ra menor de distancia. Position playing. Pentatonicas y modo dorico y menor. Triada menor y arpegio de 7ma menor.
• Ejercicios técnicos con las posiciones de la escala mayor. Frases, patrones.
• Armónicos artificiales. Armónicos arpa.
• Cromatismos y notas de paso. Aplicación en la improvisación. Tiempos fuertes y débiles de un compás.
• Improvisaciones sobre bases play-along, orientadas al gusto del alumno
• Canciones, solos y/o frases orientadas al gusto particular del alumno

NIVEL AVANZADO

• Escala Menor Armónica. Armonización a 4 voces. Explicación teórica sobre origen de esta escala. Acordes resultantes. Estructura de los mismos. Modos de la escala. Aplicación y relación con los acordes resultantes de la escala. Estructura del acorde menor con 7ma mayor, Maj7#5 y disminuido con 7ma disminuida. Aplicaciones.
• Escala Menor Melódica. Armonización a 4 voces. Explicación teórica sobre origen de esta escala. Acordes resultantes. Estructura de los mismos. Modos de la escala. Aplicación y relación con los acordes resultantes de la escala.
• Extensión de la tonalidad. Dominantes secundarios. Acordes disminuidos de paso. Intercambio modal. Modulación. Rearmonización. Sustituto Tritonal.
• En el aspecto técnico: desarrollo de velocidad y precisión. Patrones. Aplicación de un patrón a cualquier posición de escala mayor, menor u otra escala.
• Amplitud de la mano izquierda para realizar posiciones de acorde poco usuales, posiciones pentatonicas de 3 notas por cuerda.
• Fraseo e improvisación: motivos rítmicos y melódicos para el desarrollo del fraseo. Improvisación sobre II V I
• Conceptos avanzados de fraseo e improvisacion como out-side playing, targeting, cromatic aproach.
• Tecnicas avanzadas. Alternate picking, legato, string skipping,sweep picking, hybrid picking, Economy picking,tapping, tapping con 8 dedos. Frases, patrones
• Tensiones disponibles para cada tipo de acorde. Diferencia entre un dominante y un dominante alterado. Escala alterada. Escala whole tone. Escala simétrica disminuida.
• Improvisaciones sobre bases play-along, orientadas al gusto del alumno
• Canciones, solos y/o frases orientadas al gusto particular del alumno


SEGÚN EL ESTILO PREFERIDO POR EL ALUMNO SE HARA INCAPIE EN LOS CONCEPTOS Y TECNICAS PROPIAS DEL ESTILO, COMO SER:


JAZZ y FUSION

• Aplicaciones en profundidad de los modos de la escala mayor, armónica y melódica. Utilización de los arpegios en la improvisación. Escala alterada sobre acordes dominantes.
• Voicings. Inversiones. Voicings inusuales. Reemplazos armónicos y escalisticos.
• Ritmos propios del estilo. Acentuación de los tiempo 2 y 4 del compás. Swing. Desplazamientos rítmicos.
• Aplicaciones de la escala de tonos enteros (whole-tone) y simétrica disminuida.
• Comping. Walking bass lines. Combinación de walking bass y camping.
• Armonia cuartal.
• Outside playing.
• Estudio de frases de los iconos del jazz. Aplicaciones.
• Improvisación sobre Standards del estilo, incrementando la dificultad dependiendo el nivel del alumno. Bases play-along (aebersold)grabadas por músicos reales para que el alumno aplique los conocimientos.

ROCK Y HEAVY

• Estudio de riffs y bases de bandas del género. Armónicos artificiales. Bendings de mas de un tono de amplitud. Tipos de vibrato.
• Estudio de solos y técnicas de guitarristas como joe satriani, steve vai, y artistas que el alumno elija.
• Uso extensivo de la escala pentatonica menor. Posiciones Pentatonicas de 3 notas por cuerda
• Uso de la escala mayor. modo frigio, escala menor armónica.
• Triadas y sweep picking.
• Métricas irregulares. Riff estilo Dream theater, rush. Rock progresivo.
• Acordes por quintas, inversión del mismo. Acorde disminuido de paso. Inversiones de triadas en las cuerdas graves. Acordes de 9na agregada.
• Improvisaciones sobre bases play – along del estilo.


FUNK
• Púa alternada. Palm muting. División de la negra en semicorcheas. Acentuación de cada semicorchea del tiempo por separado. Patrones con notas separadas y acordes de 7ma.
• Utilización del slide para aproximarse cromáticamente al acorde o nota deseada.
• Ritmo de swing. Sincopas.
• Acordes y voicings del genero.
• Estudio de bases y riffs propios del estilo.
• Improvisaciones sobre bases play – along del estilo.


BLUES

• Frases con las escalas pentatonicas mayores y menores, y la escala de blues.
• Estudio de solos, frases y temas de los iconos de estilo, como hendrix, vaughan, clapton, bb king, etc
• Improvisaciones sobre bases play – along del estilo.


BOSSA NOVA

• Acordes y acompañamientos propios del genero. Ritmos
• Voicings. Inversiones. Voicings inusuales. Reemplazos armónicos y escalisticos


Los programas de estudios aqui presentados son a modo de referencia.
Las clases se dictan en base a las inquietudes del alumno. Algunos estudiantes apuntan a desarrollar una técnica muy avanzada, otros al jazz y la improvisacion, otros tantos a la armonia, etc.
En caso de que el alumno quiera enfocarse solo en un aspecto del instrumento, el contenido de las clases estará enfocado hacia dicho topico.

CURRICULUM MUSICAL.

Comenzó a tocar a los 16 años, en 1997.

Comenzó sus estudios con Pablo Guaschino y Marcelo Barrera, estudiando el aspecto técnico del instrumento.

En 1999 ingresó en la Escuela Municipal Juan Bautista Massa donde estudió guitarra eléctrica con Gustavo Marozzi y audioperceptiva con Roberto Badano, terminando la capacitacion en el 2003.

En el año 2002 ingresó en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario, cursando la carrera Licenciatura en Guitarra Clásica, obteniendo el titulo de Guitarrista en el 2006.
Aquí estudió guitarra clásica con Ricardo Peralta, armonía y contrapunto con Gabriel Data y armonía aplicada a la guitarra con Marcelo Petetta, entre muchas otras materias.

Estudio armonía aplicada a la guitarra con Carlos Casazza. Estudio improvisacion durante el 2006 con Nicolás "Mu" Sanchez.

Asistió a clinicas con músicos como Adrián Iaies, Andy Timmons, Daniel Corzo, Guillermo Vadalá entre otros.

Realizó en el 2007 un curso de ensamble de jazz con Ernesto Jodos.

Dicta clases de guitarra en forma particular desde el año 2000 abarcando los topicos de teoría, técnica, interpretación, improvisación y armonía.

Dicta clases de guitarra electrica en la Escuela Provincial de Música de Rosario, desde el año 2008.

Es ademas transcriptor profesional. Ha realizado transcripciones de temas para guitarristas como Greg Gowe y Brett Garsed.

Integró diversas agrupaciones de rock y metal.

En el 2005 formó un trío de jazz fusión junto a Leandro Pagura en bajo y Alejandro Quintana en batería, con el cual interpretan standards de jazz y composiciones de músicos como Bireli Lagrene, Greg Howe, John Scofield y Jaco Pastorius entre otros.

Se desempeñó desde el 2005 hasta el 2008 como músico de sesión en la banda del cantautor rosarino Ismael Torres (www.ismaeltorres.com.ar) con el cual realizo giras por el interior y con el que se encuentran grabando el 2do disco de dicho artista bajo la producción de Juan Blas Caballero.

Grabo como artista invitado en el primer disco solista del baterista Ezequiel Ghilardi.

Integró un dúo de voz y guitarra junto a la cantante Lucrecia Aragón, interpretando standards de jazz.

Integra un grupo de jazz fusión junto el bajista Matias Damato, junto al cual se ha presentado en diferentes escenarios de la ciudad de Rosario, incluyendo el festival de jazz edicion 08, un seminario de rock en el galpon 11, entre otros. Tambien se han presentado en diferentes localidades. el grupo acaba de sacar un dvd que consta de filmaciones en estudio y en vivo.

Formó junto a Jonatan Blaty, el duo de tango TNG, con el que realizó un gira por Europa de 2 meses de duracion en el año 2007.

Forma parte del grupo del compositor y pianista Sergio Santi, junto a quien presento el primer disco del mismo en marzo del 2008, en el auditorio del parque España. El grupo está conformado por
Sergio Santi: piano - composicion - arreglos.
Willy Torres: bajo electrico
Roberto Ceballos: saxo
Jota Morelli: bateria
Andrés Ludmer: Guitarra

Integro un trio de rock fusion junto a juan pablo mariño en bajo y alvaro manzanero en bateria.

Integro durante el 2009 y 2010 un tributo a PANTERA, y a su guitarrista Dimebag Darrell, llamado C.F.H.(cowboys from hell), que se ha presentado varias veces en la ciudad y en otras localidades con mucha respuesta de la audiencia

Actualmente forma parte del grupo 5 dement junto a
Alvaro Manzanero en bateria
Esteban Maxera en Bajo
Roberto Ceballos en saxo
Gustavo Girves en teclados.

Tambien integra una banda de metal llamada DECONSTRUCTED, donde es el principal compositor de la musica, con influencias de lamb of god, pantera y meshuggah entre otros, pronta a editar su primer cd.